Das Erschaffen eines Kulturzentrums, ein meisterhaftes erstes
Theaterstück und eine Ausstellung, die zum Nachdenken anregt.
Anna Grube hat den Kulturförderpreis der Stadt Rosenheim 2023 erhalten.
Mit ihr unterhalte ich mich jetzt über Kunst, Inspiration und Ziele. Hallo Anna.
Hallo! Vielen Dank für die Einladung.
Herzlichen Glückwunsch noch mal zum Preis! Wie hast du die Jury von dir überzeugen können?
Was denkst du?
Ich habe gar nicht so viel aktiv dazu beigetragen, weil man wird ja nominiert.
Also, ich habe mich gerne irgendwo angemeldet und das war für mich
eine ganz große Überraschung, als ich auf einmal den Anruf bekommen habe.
Aber du hast es ja schon in der Anmoderation gesagt.
Anscheinend gab es da so drei Säulen, wie sie genannt wurden, die sie überzeugt haben.
Und dann hat mein ehemaliger Chef noch ein Gutachten über mich abgegeben,
wurde mir dann im Nachhinein erzählt und anscheinend ist das genug gewesen.
Zuvor hast du Regieassistenz gemacht, die meiste Zeit.
Wann kam für dich der Wendepunkt, an dem du gesagt hast Ich möchte
mal selbst ran ans Werk, Ich möchte mich daran selbst probieren.
Das war relativ spät, Tatsächlich.
Also ich habe Germanistik und Theaterwissenschaften studiert und habe aber auch
vor dem Studium schon viel an Theatern gearbeitet und assistiert und wusste immer,
ich will was in die Richtung oder mit Theater machen, wie man so schön sagt.
Ich habe ganz lange gedacht, ich gehe mal in die Dramaturgie, also eher
ein bisschen in den Hintergrund, habe mal über Bild nachgedacht, über
alles Mögliche eigentlich, und konnte mich aber nie so ganz entscheiden.
Und der Schritt zur Regie war dann tatsächlich sehr spät, weil ich es mir vorher einfach
nicht zugetraut hatte, weil ich selber gedacht habe, ich schaff das vielleicht nicht.
Manchmal hat man ja auch noch dieses Klischeebild von den großen Künstleregos,
meist leider auch männlich, die dann so platzhirsch mäßig ihre Regie behaupten.
Und irgendwann habe ich dann gelernt, auch in meiner Arbeit.
Ich habe auch mit vielen Regisseurinnen zusammengearbeitet, dass das gar nicht
so sein muss, dass man gar nicht so ein Platzhirsch unbedingt sein muss.
Und das hat mich dann letzten Endes dazu bewogen, doch den Schritt zu gehen, den ich
mir insgeheim eigentlich immer vorgestellt habe und mich aber nie getraut habe.
Und dann, nach meinem Studium, habe ich gesagt Okay, jetzt oder nie.
Ich bewerbe mich für eine Förderung.
Die hat dann geklappt und dann war es der Sprung ins kalte Wasser. Und ich habe Blut geleckt.
Bei dem Stück mit der Stimme, das dann auch dein erstes Stück war. Worum geht es denn in dem Stück?
Das Stück ist eine Neubearbeitung von einem griechischen Mythos.
Medea, wie der Titel schon verheißen lässt.
In Medea geht es im Original Mythos geht es eigentlich um eine Frau,
die aus Kolchis ins westliche Korinth kommt, mit ihrem Mann.
Und sie sind beide Geflüchtete in dem westlichen Staat. Medea allerdings aus einer ferneren Fremde.
Und während Jason immer weiter im Palast aufsteigt, wird mit der immer weiter verstoßen.
Jason heiratet dann eine neue Frau und im Original Mythos
bringt Medea dann aus Rache ihre beiden Kinder um.
Allerdings habe ich eine Version gewählt, die ein bisschen anders geht.
Diese Bearbeitung von Christa Wolf stellt die Fragen Wer erzählt eigentlich meine Geschichte?
Dieser Medea Mythos, der ganz viele Bearbeitungen erfahren hat, wird eigentlich oder wurde
bis dato auch oft von Männern erzählt und Medea als die rachsüchtige Ehefrau dargestellt.
Und Christa Wolf stellt eben die Frage Wie ist es, wenn Medea selber ihre Geschichte erzählt?
Und wie könnte es dann wirklich gewesen sein?
Vielleicht hat dann die Geschichte auch einiges vertuscht.
Und in dem Stück geht es ganz viel um Fremdzuschreibungen.
Wie gehen wir als Gesellschaft um mit Geflüchteten, mit Fremden, aber auch mit Frauen?
Im Grunde mit allem, was nicht der heterogenen, heterogenen Norm entspricht?
Also korrigiere mich, wenn ich falsch liege.
Kurz gesagt hast du Medea einen feministischen Spin gegeben, sozusagen.
Unter anderem Auch ist es ein sehr viel Fokus auf sie, ihre Rolle
und was sie bewegt, dass die Story auch aus ihrer Sicht erzählt wird.
Ja, könnte man so sagen. Wobei diese Arbeit eigentlich Christa Wolf schon geleistet hat.
Die habe ich gar nicht selber geleistet.
Ich habe mich aber dann sehr auf dieses Schubladendenken konzentriert und darauf, wie
funktioniert das eigentlich, dass es so einen Staat geben kann, der so starre Rollenzuschreibungen
hat, bezogen auf die Frau in der Gesellschaft, aber auch auf Fremde in der Gesellschaft.
Das haben wir heute jetzt auch ganz stark als Thema.
Mal ganz grundlegend gesehen. Was fasziniert dich so am Theater?
Mich fasziniert am Theater vor allen Dingen die Unmittelbarkeit.
Also wenn ich in den Film gehe, dann bin ich danach vielleicht begeistert, wenn der Film gut war.
Aber das ist gar nicht zu vergleichen mit dem Gefühl, was ich habe, wenn ich in
der tollen Theaterinszenierung drin sitze und dann eine tolle Vorstellung hatte.
Wenn man einfach direkt Sachen live miterlebt.
Allein das ist schon ein nicht zu unterschätzender Punkt, den glaube ich viele gar nicht so kennen,
weil Theater leider immer noch als recht elitär oder exklusiv angesehen wird, was sehr schade ist.
Und was mich noch fasziniert, ist die Machart.
Man hat eine ganz andere Arbeit als zum Beispiel beim Film.
Man kann sich sehr kreativ und intensiv mit Werkstoffen,
mit Körperarbeit oder mit Effekten auseinandersetzen.
Und das finde ich total spannend, sich auch in ein Thema so reinzuwuchsen.
Deine Begeisterung für die Bühne teilen viele.
Für all diese Menschen hast du auch eine ein Zentrum geschaffen, ein Kulturzentrum. Das Affekt.
Das erfordert unglaublich viel Energie, Zeit und Geld. Was hat dich dazu inspiriert?
Wie kamst du dazu?
Tatsächlich kam das über mein erstes Stück Medea dazu.
Inspiriert hat mich damals hat Florentine Klepper, der habe ich assistiert,
ein Stück in den Posthöfen aufgeführt, also auch eine Leerstandsbelebung.
So kam mir der Begriff oder diese Art zu arbeiten, das erste Mal unter.
Und dann habe ich mir gedacht, das will ich für mein erstes Stück auch so
haben oder mal ausprobieren, dass man mal einen Raum nimmt, der jetzt nicht
eben ein etablierter Theaterraum ist und bin auf die Suche gegangen habe dann.
Damals war es noch die alte Wirtschaft zu Brezen gefunden und
der Anfangs Plan war eigentlich nur dieses Stück dort aufzuführen.
Dann habe ich mich mit meinem Kollegen Ludwig zuerst zusammengetan und
wir haben dann überlegt und rumgesponnen und uns gedacht, es wäre ja
eigentlich schade, wenn es nur für so eine kurze Zeit bespielt würde.
Kann man da nicht ein bisschen mehr draus machen?
Und dann ist es auf einmal immer, immer mehr geworden.
Und da muss ich auch immer betonen, dass das gar nicht so mein
alleiniges Werk war, sondern das Affekt ist so aus sich heraus gewachsen.
Es kamen dann auf einmal ganz viele Anfragen von Kulturschaffenden,
die sagen wir suchen einen Raum für ein niederschwelliges Angebot.
Oder ganz viele Künstlerinnen stellen bei uns auch das erste Mal aus und probieren sich aus.
Und da war das die Nachfrage so hoch, dass wir dann auf einmal gesagt haben okay,
wir müssen das irgendwie größer machen und wir müssen das komplett bespielen.
Du sagst wir.
Dabei hast du auch in einem Interview erwähnt, dass du den Preis
am liebsten in mehrere kleine Stücke zerreißen möchtest.
Ja, das stimmt.
Weil also vor allem das Affekt fühlt sich gar nicht, wie ich gerade schon gesagt habe, gar nicht so
als alleiniges Einzelwerk von mir an, sondern das ist was, wo ganz viele Leute mitgeholfen haben.
Ich habe den Ludwig an meiner Seite. Unser Führungsteam ist jetzt auch größer geworden.
Wir haben noch die Ramona Weiß mit dabei und das Affekt lebt
ja aber auch nur von dem Inhalt, der da drin stattfindet.
Und ohne die ganzen Leute aus Rosenheim.
Aber auch wir haben ja viele Gastspiele aus der Region und aus
der ferneren Umgebung würde das Effekt gar nicht existieren.
Mit Blick in die Zukunft. Was hast du vor? Wird es vielleicht ein zweites Leben woanders geben?
Ist das alles bei uns? Ein Franchise sozusagen? Oder auch in deiner Arbeit als Regisseurin?
Also das Affekt kann ja jetzt noch eine Weile existieren. Bis März sind wir noch finanziert.
Danach, falls wir genug Sponsoren bekommen sollten, könnte es auch noch weitergehen.
Ob ich noch mal ein zweites Kulturzentrum aufbaue, weiß ich nicht.
Es war ja doch sehr viel Arbeit und es ist nicht mein Hauptmotiv.
Es war ganz viel n Tatsächlich, wenn wir uns da einfach reingestürzt.
Und ich will mich tatsächlich jetzt gerne auf meine Arbeit
als Regisseurin konzentrieren und versuche, da weiterzukommen.
An große Häuser zu kommen oder auch in der freien Szene zu
arbeiten und freue mich einfach total auf kommende Projekte.
Dann wünsche ich dir bei allem, was du dir vornimmt,
ganz viel Erfolg und vielen Dank für deine Zeit.
Dankeschön. Danke. Ebenso.